Код искренности: как Никита Зимов переводит цифровую меланхолию на язык живописи

Не так давно российский художник Никита Зимов выступил на международной сцене с персональной выставкой «From Nickie Zimov, with Love» («От Ники Зимова с любовью»), прошедшей в пекинской галерее BONIAN SPACE. В первой половине года художник обновил свое портфолио и готов представить новые проекты. Искусствовед Евгений Наумов подготовил анализ творческого метода Никиты специально для читателей АртУзла. Текст: Евгений Наумов Никита Зимов. September Meditations, 2025 © Фото предоставлено художником На переднем плане небольшой квадратной картины изображена молодая темноволосая девушка с каре и яркой помадой, которая держит на руках черного кота. Она смотрит прямо на зрителя спокойным, гипнотическим взглядом. На заднем плане виден массивный книжный шкаф, заставленный разноцветными корешками, комнатные растения и диван с подушками. На синей стене за спиной девушки висит большая картина в золотой раме, изображающая натюрморт с цветами и клавишами пианино, что усложняет пространство и добавляет ему многослойности. Прием картины в картине, как и общее стремление к работе с локальным цветом вызывает у зрителя воспоминания о работах Анри Матисса. Главная деталь картины — черный кот, у которого вместо двух глаз детально прорисованы четыре. Этот элемент привносит в бытовую сцену мистику, психоделику и ощущение «сбоя в матрице». На холсте отчетливо видна бархатистая фактура. Это результат уникальной техники Зимова — добавления акриловой пудры в масляную краску, что лишает картину глянцевого блеска и делает цвета глубже. Подобная фактура, характерная больше для пастельной графики, чем для живописи, позволяет художнику избежать четких резких границ между объемами, его фигуры оказываются едиными с окружающим пространством. Никита Зимов. Romantic Collection, 2026 © Фото предоставлено художником Никита Зимов (Никита Дмитриевич Набоев) пришел в искусство не через академическую систему, а через самообразование, насмотренность и тесную связь с контркультурой. Родившись в Крыму, он с ранних лет проявлял интерес к визуальному творчеству, однако профессионального художественного образования так и не получил. Вместо классических студий и институтов будущий художник самостоятельно осваивал ремесло: изучал анатомию по учебникам, исследовал теорию цвета по трудам Иоханнеса Иттена и копировал техники мастеров импрессионизма. Важную роль в формировании его стиля сыграло погружение в цифровую среду, увлечение пленочной фотографией и интернет-эстетикой, что позже позволило ему выработать уникальный визуальный язык на стыке классической живописи и digital-арта. Никита Зимов. September Meditations 1, 2025 © Фото предоставлено художником Серьезным толчком для его карьеры стало слияние с музыкальной индустрией и переезд в Санкт-Петербург, где он стал частью известного творческого объединения DOPECLVBWORLD. Никита начинал как иллюстратор и дизайнер, создавая кастомную одежду, афиши и обложки для представителей новой волны российского хип-хопа и инди-сцены (Pharaoh, Boulevard Depo, Saluki). Постепенно его камерная графика на бумаге и эксперименты с цифровыми искажениями переросли в полноценную живопись. Никита Зимов. Winter Sketches 8, 2025 © Фото: nickiezimov.com Творческий почерк Никиты Зимова соединяет в себе приемы классической живописи конца XIX–XX веков, эстетику пленочной фотографии и современную цифровую культуру. Начитанность и насмотренность, о которой Никита часто говорит в интервью, нашла свое отражение в его искусстве. У Матисса и художников группы «Наби» он заимствует плоскостность пространства, легкое искажение перспективы и любовь к ярким локальным цветовым пятнам. От Эгона Шиле он, кажется, взял трогательную и уязвимую телесность, не лишенную эротизма, но скорее загадочную. Ощущение сексуальной неловкости часто возникает благодаря тому, что его модели смотрят на зрителя в упор, что мгновенно разрушает невидимую стену между пространством картины и реальным миром — прием, подаривший «Олимпии» Эдуарда Мане ее скандальную известность. Зритель как будто…