«Я использую свет так, как другие используют краску»: Северин Инфантэ о своей новой выставке

В московской SISTEMA GALLERY до 25 июня проходит выставка Северина Инфантэ «Метр квадратный». Продолжатель знаменитой художественной династии создал настоящий арт-калейдоскоп, в котором похожие на разноцветные пиксели квадратные изображения призывно мерцают. В интервью художник рассказывает о своем уникальном методе светописи, о «начинке» своих работ и о влиянии музыки Pink Floyd. Текст: Александр Быковский Фото: предоставлено галереей Как создавался ставший частью выставки проект «Метр квадратный»? Сначала коллекционер и основатель Музея AZ Наталия Опалева порекомендовала меня галерее, за что я ей очень признателен. Что касается самих работ, то сделаны они были специально для этой выставки. Надо сразу оговориться, что я — своеобразный гибрид человека, занимающегося одновременно искусством и предпринимательством, что бывает нечасто. В плане коммерции я связан со строительством, поэтому с квадратными метрами мне приходится работать уже давно. Вместе с тем я родился в семье художников, мои родители — Франциско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова. Сам я тоже занимаюсь искусством, поэтому и решил совершить такой переход между этими двумя мирами. Что в смысловом отношении дает вам перестановка местами слов «метр» и «квадратный»? Если «квадратный метр» — это в первую очередь именно про жилплощадь, то «метр квадратный» — это уже своего рода универсальное мерило. Так появилась идея поделить пространство галереи на 111 квадратов. В итоге должен был получиться своеобразный набор пикселей, которые в одних местах заполнены искусством, а в других нет. Как менялся этот замысел по мере работы над проектом? Сначала мы хотели условно поделить стены на квадратные метры и заполнить их изображениями, кое-где оставляя пустоты. Получалось такое чередование, как нули и единицы в цифровом мире. Но в итоге само пространство продиктовало несколько другое решение. Например, на центральной стене работы подобраны так, что визуально идет градация от белого к черному. Есть отдельные группы с конкретными изображениями, грубо говоря, здесь — геометрия, а там — горы и деревья. Любопытно, что потолок галереи с его вентиляционными коммуникациями, выстроенными в своем причудливом геометрическом ритме, как бы вступает в диалог с работами. Так и было задумано? Честно говоря, изначально мы хотели потолок тоже закрыть, как мы сделали со всеми окнами. Предполагалось, что это будет абсолютно законченное, автономное пространство, под которое в серый цвет были выкрашены все стены. Когда эти работы были завершены, мы увидели, что потолок действительно с искусством, по крайней, мере не конфликтует. Какой маршрут знакомства с проектом вы бы предложили зрителю? Не уверен, что он существует. Вместо этого я бы рекомендовал прочувствовать его как иммерсивное выставочное пространство. Оглядитесь, выдохните, постарайтесь убрать все мысли и впустить в себя то, что вас окружает. Дайте работам наполнить вас. В этом может помочь звук, он тоже довольно атмосферный. После этого уже можно ходить по выставке в любом направлении. Повторюсь, это единое пространство, у которого нет ни начала, ни конца. Что касается самих изображений, какую роль играют они? На самом деле, в этих работах важно не само изображение, а свет, который так или иначе в них присутствует. Свет как художественный инструмент в принципе очень интересен, но работают с ним не часто. Да, примеры есть, но чтобы последовательно инсталлировать свет в изображение, в холст — я не знаю аналогов, как ни пытался их найти. Я же использую свет, как другие используют краску. Кто-то даже называет мое творчество «светописью». При этом свет у вас используется по-разному. Одни работы как бы светятся изнутри, а на другие, например, извне падает лазерный луч. На выставке есть как минимум две такие работы, сразу обращающие на себя внимание. В одном случае красная полоса перечеркивает собой штрихкод, а в другом — лесной массив. Мне самому очень близки эти работы с внешним освещением. Как вы понимаете, в жизни штрихкоды как раз и сканируются лазера…