От дизайнера интерьеров до основателя галереи: как Татьяна Винокурова открыла Крафтноутс

Крафтноутс — молодая галерея с камерным пространством в центре Москвы. Она развивается как часть междисциплинарного проекта, объединяющего выставочную деятельность и видеопродакшн, который создаёт документальные истории о людях, для которых творчество стало способом говорить о самом важном. Татьяна Винокурова, основательница галереи Крафтноутс и соосновательница проекта Крафтноутс, пришла в арт-индустрию из сферы дизайна интерьеров, где прошла путь от менеджера проектов до операционного директора. Обучение на программе «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» в RMA помогло ей дополнить управленческий опыт знанием специфики арт-рынка и выстроить собственную траекторию в новой профессиональной среде. Беседовала Юлия Ефимова, куратор факультета «Академии RMA» Фотографии предоставила Татьяна Винокурова Расскажите немного о своём профессиональном пути. Чем вы занимались до перехода в арт-индустрию? Мой профессиональный путь сложно назвать прямым или классическим. По первому образованию я востоковед, окончила НИУ ВШЭ. Позже получила степень MBA, Master of Business Administration на Тайване. После возвращения в Москву я начала работать в студии дизайна интерьеров: сначала менеджером проектов, затем операционным директором. Со временем мы стали всё чаще получать запросы на подбор искусства для интерьерных проектов. Тогда стало очевидно, что между рынком дизайна и арт-рынком существует заметный разрыв. Дизайнеры не всегда понимают, как устроена сфера искусства, где искать художников, как выбирать работы и выстраивать сотрудничество. Хотя, казалось бы, эти два мира должны быть тесно связаны друг с другом. Именно поэтому я решила пойти учиться. Поначалу просто для себя, из интереса и желания развиваться. Сферу дизайна интерьеров я хорошо знала изнутри, а арт-индустрия оставалась для меня закрытой книгой. Как вы пришли к решению пройти обучение в сфере арт-менеджмента и галерейного бизнеса? При выборе я смотрела на программу целиком: на содержание, интенсивность обучения, состав спикеров и соотношение теории и практики. Я сразу понимала, что мне необходимы живые кейсы, реальные примеры и прямое общение с людьми, которые уже работают на арт-рынке. Хотелось увидеть всю систему, понять её структуру, познакомиться с профессиональным сообществом и услышать опыт его ключевых участников. Меня привлекло, что программа RMA не ограничивалась теоретическими лекциями. Она включала встречи с галеристами, посещение выставок и институций, экскурсии и практические занятия. Всё совпало с моими ожиданиями, поэтому я выбрала именно RMA. Какие знания и знакомства, полученные во время обучения, оказались наиболее полезными? Не слукавлю, если скажу: для меня было полезно практически всё. До поступления я самостоятельно изучала историю искусства, много ходила на выставки, но оставалась зрителем. Я не понимала, какие процессы стоят за каждым проектом, как организуется выставка, как выстраиваются отношения с художниками и каким образом функционирует арт-рынок. Во время обучения передо мной открылся совершенно новый мир. Всё было новым и ценным и это новое меня захватило. С тех пор уже не отпускает. В какой момент появилась идея открыть собственную галерею? Во время учёбы нам неоднократно предлагали задуматься, какая профессиональная роль нам ближе: арт-менеджер, арт-дилер, куратор, галерист. Я всегда считала, что мне подходит роль арт-менеджера, поскольку она пересекалась с моим опытом операционного управления. Даже представить себя галеристом мне было страшно. Эта профессия казалась чрезвычайно сложной, полной рисков и неопределённости. Галерист, по сути, должен объединять в себе почти все перечисленные роли. У меня не было момента, когда я решила: «Я обязательно открою галерею», — а затем несколько лет готовилась к этому. Но каждый шаг, который я предпринимала после окончания RMA, постепенно приводил меня к тому, что есть сейчас. Сначала я стала организовывать выставки в новом пространстве дизайн-студии, где работала. Мы хотели объединить офис и выставочную площадк…