ART УзелЧитать
Образование. Июль

Образование. Июль

Встречайте дайджест июля - образование. Это лекции, круглые столы, подкасты, public talk, встречи с художниками, собранные в одном месте по датам проведения. Мероприятия могут быть как онлайн, так и офлайн. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых…

Встречайте дайджест июля - образование. Это лекции, круглые столы, подкасты, public talk, встречи с художниками, собранные в одном месте по датам проведения. Мероприятия могут быть как онлайн, так и офлайн. Мы дополняем его в течение месяца по мере поступления информации о новых мероприятиях. 18+

Москва

 

Видеоарт и кино

Еврейский музей и центр толерантности

2 июля в 19:30

К языку кинематографа видеохудожники относятся бережнее, чем к телевизионным нарративам. Здесь речь идет о трансформации и расширении границ – большой экран превращается в полиэкран, кинокартина Хичкока растягивается на 24 часа, а «Собачий полдень» превращается в документальный фильм. На примере работ Кристиана Марклея, Цао Фэя, Айзека Джулиена и других художников мы обсудим, как видеоарт разрушает привычное повествование и открывает новые возможности для экранного образа.

Лектор – Александра Першеева, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, зав. кафедрой «История искусств», кандидат искусствоведения, исследователь, кинорежиссёр, видеохудожник

Изображения: «Десять тысяч волн» (2010), Айзек Джулиен; «Тайная машина» (2010) Рейнольд Рейнольдс. Событие входит в публичную программу Видеоарт: на экране и за его пределами.

Адрес: Москва, ул. Образцова, дом 11, строение 1А. Кинозал нового пространства. Вход свободный по регистрации. 16+

 

День искусств в Капустино

КЦСИ

4 июля 16:00–21:00

В КЦСИ открывается образовательная программа в области современного искусства. Регулярные события в форматах лекций, дискуссий, кинопоказов и прочих доступных медиа. 4 июня гостей ждет насыщенная программа: 

  • 16:00 — встреча в гостей Капустино, знакомство с КЦСИ 
  • 16.30 — 17:30 — лекция Эльдара Ганеева «Происхождение современного искусства» 
  • 18:00 — 18.30 — кураторская экскурсия с Евгенией Стерляговой по выставке «ОВОЩИ» 
  • 19:00 — перформанс художника Александра Сомова «ЗАВАРКА»

Эльдар Ганеев, художник, куратор, основатель движения "Уновис 2", преподаватель школ современного искусства ММОМА и МШСИ прочтет Лекцию «Происхождение современного искусства». Вместе с Эльдаром разберут тему зарождении искусства, появления и трансформации картины и поговорим о причинах возникновения современного искусства.

Евгения Стерлягова, куратор, художник, преподаватель, основатель artist-run-space «КУПЕ23» проведет экскурсию по групповой выставке «ОВОЩИ», участники которой не реставрируют голландский натюрморт. Его экзистенциальный посыл memento mori («помни о смерти») сменяется на актуальный для нас «помнишь ли ты, что ещё жив?». Если в классическом натюрморте предметы на столе разложены с заботой композитора, то здесь они буквально «складированы». Вальтер Беньямин показал, как в эпоху технической воспроизводимости вещь теряет ауру — уникальное здесь-и-сейчас. Авторы доводят мысль до предела, стол сменяется логистикой, а зрителю предлагается роль не только наблюдателя, но и элемента экспозиции. И всё же сетка — это решетка, сквозь которую всё ещё что-то видно. Жанр не умер. Он лежит и ждёт, когда кто-то распакует его заново. Семнадцать авторов берут в руки мертвую природу и проверяют пульс.

Команда проекта: Евгения Стерлягова (куратор), Сергей Катран (основатель КЦСИ), Трифон Миляев, Никита Морёнов (архитекторы, представители dk-community), Данил Мухаметов (тех.дир). 

Участники выставки: Мария Боровая, Елизавета Бродо, Елизавета Васильева, Евгения Година, Юлия Голубева, Влад Карло, Варвара Кручинина, Анастасия Лешенко, Мария Макеева, Алина Малышева, Даниил Меньчев, Мария Осипчук, Тимур Павлов, Арина Пустовит, Елизавета Сахарова, Александра Филимонова, Ксения Чухлова.

"ЗАВАРКА" В процессе перформанса на острове Нега художник Александр Сомов создаст аутентичную инженерную конструкцию, трансформирующую сознание. Зрителям будет предложена не только роль наблюдателя, но также, добровольное спонсорство. Имена спонсоров будут зафиксированы в документации акции. Всех гостей в обязательном порядке напоят крепким чаем с баранками.

Есть возможность  бесплатного посещения за своевременный репост (до 03.07!) события. Если этот вариант вас заинтересовал, свяжитесь с куратором: Стерлягова Евгения, тг @jenyvveva, Эльдар Ганеев, тг @eld_artist

Адрес: Московская область, г.о. Мытищи, д. Капустино, ул. Центральная 22. Вход по билетам и регистрации. Для посещения дикого о.Нега советуем надеть удобную устойчивую обувь и одежду по погоде, запастись терпением. 18+

 


Авторский курс Юлии Тихомировой «Между консерватизмом и кэмпом. Канон «старого искусства» в (пост)советском contemporary art»

Мультимедиа Арт Музей

7 июля - 28 июля 2026

Что роднит альбомы Ильи Кабакова и барочные росписи куполов соборов? Почему репродукции и открытки стали советской гиперреальностью? Как AES+F смогли органично объединить в своем творчестве мультимедийные практики и фарфор? Эти, на первый взгляд, разрозненные вопросы объединяет одна тема: современное искусство и классический канон. Считается, что работа с ним — признак реакционности художественного произведения. Однако рефлексия «классики» — сложная и комплексная тема.Конструирование кэмповской субъектности в 1970-е, перверсивное поклонение академизму у петербургских художников 1990-х, критическая концептуализация канона в XXI веке — это лишь основные способы работы художников с классическим наследием. В рамках курса рассмотрят, как отечественные художники осмысляли «старое искусство» в 1970-е и 1990-е годы, а также в первые десятилетия XXI века.

Юля Тихомирова — историк искусства, художественный критик, научный сотрудник Мультимедиа Арт Музея, Москва. Работает куратором «Галереи корней», сотрудничает с ведущими российскими изданиями об искусстве, среди которых «Артгид», «Диалог искусств», «Художественный журнал», «Деньги в искусство» и Black Square. В 2024 году вошла в шорт-лист премии Анатолия Зверева для искусствоведов и критиков «Взгляд. Интерпретация. Позиция». Живет и работает в Москве.

Расписание лекций:

  • 7 июля, 19:30 Отвоевать кромку вечности: ретроспективизм левого МОСХа как эмансипация
  • 14 июля, 19:30 Московский романтический концептуализм: классика как сдвиг
  • 21 июля, 19:30 Как важно (не) быть серьезным: Новая Академия и канон
  • 28 июля, 19:30 Музеология, автофикшн и галлюциноз: стратегии работы с классическим каноном в современном искусстве

Адрес: Москва, ул. Остоженка, д. 16. Вход по билетам. Подробности и запись на лекции по ссылке. 0+

 

Артист-ток-встреча с Юлией Голавской и экскурсия по выставке «Это не все время так» 

Арт-бюро Тайнинка

8 июля, 19:00 

Экспозиция строится как целостная среда, где произведения разных медиумов взаимодействуют друг с другом и с предметами из коллекции арт-бюро. Пространство выставки напоминает дом-воспоминание, предлагая зрителю не только рассматривать отдельные объекты, но и проживать их как части единого повествования. Проект продолжает кураторскую линию «Тайнинки», исследующую пересечение современного искусства, предметного дизайна и интерьерной среды. Для Юлии Голавской, известной прежде всего как дизайнер интерьеров, выставка стала первой персональной экспозицией и возможностью перенести профессиональный опыт работы с пространством в формат художественного высказывания.

Адрес: Москва, Малая Бронная 31/13, подъезд 1. Бесплатно по регистрации. 18+

 

Видеоарт и музыка

Еврейский музей и центр толерантности

9 июля в 19:30

Как звучит цвет? Как выглядит мелодия? Композиторы и художники ХХ века исследовали феномен синестезии, работая на пересечении искусств — именно этим работам художников будет посвящена финальная лекция цикла. 
На примере работ Билла Виолы, Гэри Хилла, Пипилотти Рист и Виктора Алимпиева мы поговорим о том, как экранный  образ позволяет сделать такой эксперимент более захватывающим, поскольку видео и аудио уже являются одним целым.

Лектор – Александра Першеева, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, зав. кафедрой «История искусств», кандидат искусствоведения, исследователь, кинорежиссёр, видеохудожник

Изображения: «Открой мою поляну» (2000), Пипилотти Рист; «Я не та девушка, которая многого не замечает» (1986), Пипилотти Рист. Событие входит в публичную программу Видеоарт: на экране и за его пределами.

Адрес: Москва, ул. Образцова, дом 11, строение 1А. Кинозал нового пространства. Вход свободный по регистрации. 16+

 

Жизнь и творчество скульптора Беатрисы Сандомирской

Центр «Зотов»

16 июля 19-30

Лекция посвящена творческому пути выдающегося советского скульптора Беатрисы Юрьевны Сандомирской (1894-1974). Сандомирская принадлежала к героическому поколению творцов «футуристической революции» (авангардистской реформы художественного образования), никогда не училась и не преподавала во Вхутемасе, но, вернувшись в 1921 году из наркомпросовской командировки в Туркестан, поселилась во вхутемасовской коммуне и провела в полуподвальной мастерской на Мясницкой половину века. Сложная логика ее формальных экспериментов представляет собой движение от кубизма (1919-1921), через архаизм и примитивизм (середина 1920-х) к «героическому монументализму» (конец 1920-х-1970-е). Изучение архивных источников позволяет по-новому раскрыть обстоятельства жизни Сандомирской: от участия в «левом фронте» до создания «Общества русских скульпторов» (ОРС), от обвинений в формализме к запоздалому признанию в период оттепели. Акцентируются фон ее работы на Мясницкой, в том числе, взаимодействие с соседями – представителями разных направлений отечественной культуры.

Спикер: Игорь Смекалов — доктор искусствоведения, член Союза художников России, научный сотрудник отдела графики ХХ века Государственной Третьяковской галереи.

Адрес: Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1. Необходима регистрация. 16+

 

Санкт-Петербург

Экскурсия Паши Безора и Лизы Цикаришвили

Sobo gallery

4 июля 17:00–18:00

Паша Безор и Лиза Цикаришвили приглашают на экскурсию по выставке, поговорить запретном серванте детства — туда, где за стеклом оживают фарфоровые головы, монстры и говорящие близняшки. Автор "Сервантного храннения" и куратор галереи проведут вас по закоулкам памяти, где советская эстетика сталкивается с ирончным вымыслом, а привычные вещи обретают странные, искажённые очертания. В диалоге можно будет обсудить, как из обрезков, палочек и старых фигурок вырастает самострой, который важнее любых институциональных правил. Продолжительность — 1 час.

Адрес: Санкт-Петербург, Моховая улица д. 27-29. Вход по билетам и регистрации. 18+