При попадании на выставку вас могут накрыть смешанные чувства. Большие полотна, яркие и, возможно, несколько отталкивающие эмоции, изображенные на них. Именно это я испытала, когда впервые столкнулась с произведениями Наоки Фуку. В большинстве работ используется только японская тушь, поэтому, несмотря на некую хаотичность, портреты остаются очень минималистичными.
Текст: Дарья Казакова
Фото: Дарья Казакова
Его портреты очень динамичные: кажется, будто ты вот-вот услышишь сорванный крик или чей-то вздох. Каждая картина изображает какую-то эмоцию. Например, спокойствие, крик или любовь. Чтобы работы были более выразительны, художник использует необычный инструмент – бамбуковую палку. Он стучит ею по холсту, оставляя произвольные следы на невысохшей краске.
Работы Наоки Фуку
В методах создания картин Наоки Фуку прослеживаются разные традиционные японские техники каллиграфии, но при этом он интегрирует их в европейскую среду. За счет этого портреты универсально воспринимаются людьми разных культур. Например, художник может использовать латиницу, кириллицу и японские алфавиты.
Есть портреты, которые ярко выделяются на фоне других – портрет без лица. Может ли это говорить нам о том, что отсутствие эмоций – ярких, живых и естественных – лишают нас лица?
Наоки Фуку «В моей жизни» 2015, «Устоять перед дождем» 2016
В этот же ряд я бы отнесла портреты «без лица» европейских философов и писателей – Ф. Ницше, Г. Гессе и других.
Они тут присутствуют неслучайно: через образ Ницше художник предлагает переосмыслить наш взгляд на самих себя, отсылая нас к вечному соотношению дионисийского и аполлонического, что должно привести к необходимой гармонии. То же можно сказать и о Гессе. Об этом писателе часто говорили, что он умел сочетать западную и восточную философии, поэтому он был достаточно популярен и в Японии, на родине художника.
Наоки Фуку «Ницше» 2019, «Гессе» 2019, «Хофман» 2019
В аннотации к выставке написано, что основная цель художника – легитимизировать эмоции. Продемонстрировать, что чувствующий человек – это не просто норма, это и есть жизнь. Да, эти чувства могут быть отталкивающими. Вид человека, кричащего и разрывающегося от боли, может напугать, но в этом и состоит цель художника: показать человеку, что он может это чувствовать, позволить себе быть таким.
Для самого художника это личное переживание. Когда-то он сам столкнулся с проблемой принятия собственных чувств, что и выразилось в представленных работах.
Название выставки «Исследуя разум» буквально отображает содержание. Художник, используя выразительные портреты и отсылки к западным и восточным писателям, погружает нас в бесконечность познания самих себя и мира вокруг.
Кураторы выставки: Артур Князев, Мария Бобылева.